“音乐剧场” · 民族管弦乐《桃花扇》将于5月17日在荔枝大剧院隆重首演。该剧改编自清代传奇《桃花扇》，由我集团下属南京民族乐团邀请著名作曲家郭文景、著名导演苏时进加盟打造，是继昆曲、清唱剧之后的又一“新经典”版本，并入选了2017年度国家艺术基金。
音乐剧场，是国内鲜有的艺术形式，此次《桃花扇》的首演填补南京演出市场的空白。4月30日，南京民族乐团在荔枝剧场举办新闻发布会，提前揭开了“音乐剧场”《桃花扇》的神秘面纱。
江苏省文联副主席、书记处书记王建，江苏省音乐家协会副主席崔新、江苏省音乐家协会秘书长徐宝亚、南京市文广新局艺术处处长杨建平等领导，以及著名艺术家郭文景、苏时进等主创团队代表，合作方代表，参加了新闻发布会，江苏文艺广播总监童晓彦也应邀出席。发布会由江苏文艺广播著名主持人刘璐现场主持。
说到《桃花扇》，人们最熟悉的是昆曲版。珠玉在前，如何用音乐来诠释这一经典传奇？发布会上，南京民族乐团团长戴音介绍，《桃花扇》作为中国经典戏曲名剧，几百年来被多种艺术形式反复演绎，但迄今为止，大型民族交响乐领域一直没有涉足此题材的重要作品。为此，主创团队从2016年开始谋划创作，以国际视野讲述中国故事，以当代审美回望历史经典，最终确定采用音乐剧场这一形式，探索民族管弦交响乐的多维度表达。
导演苏时进介绍：“音乐剧场是一种全新的表演形式，以器乐演奏为表演主体，融入视觉、舞美、造型等元素，帮助观众更好地理解音乐叙事，增强音乐的感染力。简单来说，就是在音乐中铺陈戏剧，在戏剧中展现音乐，让音乐好看，让戏剧好听。”
音乐剧场《桃花扇》在民族管弦乐的基础上，将营造集音响、视觉为一体的表演场，展现多元表现手段之间的包容性和互动性，力求给观众带来新颖丰满的视听感受。这些艺术元素复合相融又相对独立，共同传达出音乐叙事的情绪，用先锋的当代形式让经典文本焕发新的活力。
《桃花扇》中李香君与侯方域的爱情故事，发生在明朝南京的秦淮河畔，具有明显的地域性色彩。然而，音乐剧场版《桃花扇》在创作之初就瞄准了国际市场。以国际视野讲述中国故事，底气不仅来源于故事本身的艺术魅力，也源自搭建了国际范儿的主创团队。
“音乐无国界，而爱情是人类世界永恒的主题。罗密欧与朱丽叶的爱情背景是两个家族的仇恨，而李香君与侯方域的爱情底色则更为宏大，是大历史朝代的兴衰”，南京民族乐团团长戴音表示，“对于艺术家来讲，桃花扇的爱情故事具有更强的艺术张力和表现空间。”
担任该剧作曲的郭文景先生，是当代中国最重要的作曲家之一，他的代表作包括《骆驼祥子》《川崖悬葬》《蜀道难》《狂人日记》等等。《纽约时报》评价他为“唯一未曾在海外长期居住，却建立了国际声望的中国作曲家”。郭文景则表示，音乐剧场《桃花扇》追求独立的艺术性，着重表达普遍的人性，不局限于地域性的元素，不搞无谓的包装和没有新意的音乐，音乐上追求创新性和独特性。
导演苏时进则是中国新时期舞蹈、中国当代舞种的先驱和奠基人之一，被誉为“舞蹈诗人”，代表作有《黄河魂》《一条大河》《瓷魂》《王羲之》等等，上世纪八十年代就被国际权威舞蹈杂志《现代芭蕾》（德国）作发现报道。他担任总编辑的多媒体舞台剧《功夫传奇》实现了商业与艺术的双重价值，自2004年创作以来在北京红剧场演出至今，是常演不衰的热门剧；此外，该剧还被选入文化部向外推荐的优秀十大剧目，赴欧美、日本等国家和地区交流演出。
南京民族乐团是南京人熟悉的本土乐团，也同样具有国际影响力，出访过全球40多个国家和地区。该乐团以往作品多立足南京本土文化，代表大型作品有《金陵风韵》《和平颂》《盛世重光》《康僧会》《子.归.水云》等，其中《和平颂》被俄罗斯圣彼得堡国家交响乐团等30多个乐团演奏过，在国际范围内已被演奏近百场。南京民族乐团希望将《桃花扇》打造成继《和平颂》之后民族交响乐的又一精品，并走出国门，成为对外文化交流的名片。
